ナビ派

ピエール・ボナール『小さな洗濯女』1891年、オルセー美術館蔵 ボナールは「ナビ・ジャポナール」（日本かぶれのナビ、日本的なナビ）と呼ばれた。 ナビはヘブライ語で預言者を意味する言葉。ナビ派（ナビは、Les Nabis）は、19世紀末のパリで活動した、前衛的な芸術家の集団。 ボナールの絵からは、浮世絵の心地よさが伝わる。

＊基本データ 場所：国立西洋美術館 行った日：2023/4 展覧会URL⇒憧憬の地 ブルターニュ ―モネ、ゴーガン、黒田清輝らが見た異郷｜国立西洋美術館 (nmwa.go.jp) フランスの最北西端、ブルターニュを訪れ作品を残した画家たちの展覧会。 茨城県立近代美術館で見たクロード・モネ《ポール・ドモワの洞窟》1886年 がありました。左側はオルセー美術館所蔵のクロード・モネ《嵐のベリール》1886年。後の連作のような雰囲気があります。 ポール・ゴーガン《海辺に立つブルターニュの少女たち》1889年 ポール・ゴーガン《ブルターニュの農婦たち》1894年 ポール・セリュジエ 《ブルターニュのアン…

午前中の早い時間には氷点下だった気温も お昼ころには３度 夕方の一番暖かい時間帯で７度 そして夜にはまた２度くらいまで下がった という 暖かいんだか寒いんだかよく分からない 2月9日でした。 そんな今日のパリの空は まるで ナビ派の 「モーリス・ドゥニ」や「ピエール・ボナール」の 一部の絵画の様な もっと言えば 『ピエール・ピュビス＝ド＝シャバンヌ』の壁画のような 粉が吹いたような 霞がかかったような 白っちゃけて 静寂に満ちた 不思議な色合いを呈していました。 いつも見慣れたエッフェル塔も なんだか 別の塔のような よそよそしい感じで 御簾の向こう側に静かに佇んでいらっしゃいました。 かつて…

フェリックス・ヴァロットン（1865～1925年）の木版画にスポットを当てた展覧会です。

11時01分に上野駅に到着。 上野恩賜公園。 桜は満開を過ぎていたが、桜吹雪が綺麗だった。 上野恩賜公園 Ueno Park 公式ホームページ 3月22日（金）～4月7日（日）の間、「うえの桜フェスタ2024」が開催されていた。（当初は3月31日（日）までの予定だったが、延長された。） 【公式】うえの桜フェスタ2024 上野東照宮ぼたん苑では、4月9日（火）～5月8日（水）の間、春のぼたん祭が開苑中。（行かなかった） 上野東照宮ぼたん苑 国立西洋美術館へ。 ここは未来のアーティストたちが眠る部屋となりえてきたか？ ――国立西洋美術館65年目の自問｜現代美術家たちへの問いかけ ここは未来のアーテ…

自分が色使い良いな〜と思ってる画家たちのまとめ。 色使いが好きな画家 ポール・ゴーギャン 作風の違い 巡回展 まとめ 色使いが好きな画家 自分はポール・ゴーギャン、モーリス・ドニ、オディロン・ルドン（晩年）の色使いが好きです。大まかに言うと「ポスト印象派」に属している画家の色使い。細かく言うと「ポン＝タヴァン派」「綜合主義」「ナビ派」。（「◯◯派」の意味は後述します） 特徴は「平面的で、鮮やかな色を使い、内面・心象を描く」こと。つまり「見たまんま描くより、自分が感じたままに描こうぜ！！」な人たち。 ポール・ゴーギャン（左）はポスト印象派に重要な画家。鮮やかで力強い絵。モーリス・ドニ（中央）はナ…

20世紀初頭、フランス絵画界を彩った二人の画家、ピエール・ボナールとアンリ・マティス。彼らの交流の深さをあらわす貴重な文献が、『ボナールとマティス 手紙の二人』である。この書籍は、両者の半世紀にわたる友情と芸術に対する熱い想いが綴られた書簡62通を集めたもので、翻訳を務めた山内由紀子氏の手により、日本語の読者にもその情熱を伝えている。 ボナール（1867～1947年）もマティス（1869～1954年）も、それぞれフォービスムやナビ派といった独自の美術運動を牽引しながらも、絵画の中に生命を吹き込む手法や色彩の革新において、互いに深い敬意を持ち、刺激を交わしていたことが手紙から伺える。特に彼らが5…

「キュビスム展」を見た後は、西洋美術館の「Cafe すいれん」で中庭を眺めながら、「トリュフ香る茸のアーリオ・オーリオ」のランチ。藤田真央のエッセイ『指先から旅をする』をちょうど読んだばかりで、そのアーリオ・オーリオ好きがわかっていたので、つい頼んでしまった。 指先から旅をする作者:藤田 真央文藝春秋Amazon そして西洋美術館の常設展に足を運ぶ。企画展として、「もうひとつの19世紀 ブーグロー、ミレイとアカデミーの画家たち」展が開催されている。 企画展の Webサイト・チラシ（PDF）から、その概要を引用する： 19世紀後半のフランスおよびイギリス美術と聞いて、みなさんが思い描くのは一体ど…

（タイトル編集しました） 今回は、私が一番好きな画家のことを書きます。エドワード・ホッパー（Edward Hopper）これがその画家の名前です。 自画像 彼について、私なりの言葉で書いてみますね。ちょっと長くなりますが、よければお付き合いを。 1882年、アメリカはニューヨーク近郊の小さな町で生まれて中流階級として育ったホッパーは、小さい頃から絵の才能があり、背が高すぎて他の子供達に馴染めないような子でした。彼の家からはハドソン川が見えて、小さい頃は窓から船を見るのが好きで、自分で小さい船を作ってしまったりもしたとか。両親はバプティスト派信者で、その影響を受けたホッパーは生涯、生真面目で質素…

《襟を開いた自画像》（1933年） バンベルグ財団美術館 《アイリスとライラック》（1920年） バンベルグ財団美術館 《ベルンハイム兄弟》（1920年） オルセー美術館 《ミシア・セール》（1908年頃） ティッセン・ボルネミッサ美術館 《男と女》（1900年） オルセー美術館 《コーヒー》（1915年） テート・ギャラリー 《青いバルコニー》（1910年） コートールド・ギャラリー 《テーブルの片隅》（1935年） ポンピドゥ・センター 《田舎の食堂》（1913年） ミネアポリス美術研究所 《午睡》（1914年） ベルン美術館 裸婦が多いんですか。また、ボナールは一派の画家（ナビ派）の中で…

どうも。みつきです。 暑すぎません？？？？？？（そうだね） もはや外出が即死レベルなので、家で虚無ってます。 3月〜6月に行った企画展のダイジェスト感想をまとめました。 いくわよ！！！↓↓↓ 3月 エゴン・シーレ展（東京都美術館） メインはシーレだけど、師であるクリムトやウィーン分離派に関連した展示も多くて予備知識ゼロでも楽しめました。 シーレの生きた1900年代のウィーンは近代開発の裏に階級の格差や梅毒などの性病が流行ったり、欺瞞と矛盾にまみれていて現代とそんなに変わらないなと考えました。 シーレ、言葉も良かったな。 4月 重要文化財の秘密（国立近代美術館） 明治以降の絵画、彫刻、工芸の重要…

展示が変わるとやってくる書き手。 まずは展示室４。 www.matsuoka-museum.jp 古伊万里…古伊万里はものによるんだよね…。 書き手は余白がある皿なら割と好みで、そういうものは写真に撮ってた。 本題。 www.matsuoka-museum.jp 前後期制だが、入れ替えはわずか。 床の間の日本画は保存理由で分かるとして…展覧会のポスターが後期しか出ないという話で…。まずは展示室５。 「第一章 印象派誕生前夜」「第二章 モネ、パリに出る」「第三章 印象派展」。 …うん、まあ、モネの初期の話をしたらそりゃあ出るんだよね、ウジェーヌ・ブーダン…！３点たっぷり堪能。書き手にはありがたい…

先日、原田マハさんのリボルバーを読んでみて実際のゴッホのひまわりをみてみたいと強く思いました。大塚国際美術館で陶板は観たことがありますし、教科書や資料集で何度も写真をみたことがある作品です。今更それをみる必要があるのか？と思われるかもしれません。けれどやっぱり本物をみてみたい…と強く思ったのです。 yu1-simplist.hatenablog.com 日本で唯一ゴッホのひまわりがみられる場所、ご存知でしょうか。東京・新宿駅から歩いてすぐのSOMPO美術館に収蔵されているんです。 www.sompo-museum.org 昨年、名古屋でゴッホに関する展示もみていましたので、こちらも行きたいなぁ…

ChatGPTさんの答えはこちら デイビッド・ホックニーは現代アートの巨匠として広く認識されています。彼の作品は色彩に対する驚くべき感覚を示し、それは観察者に活力と生き生きとしたエネルギーを感じさせます。ホックニーはポップアートの一角として名声を博し、しかし、彼の技術とアプローチは多様で、絵画だけでなく写真、デジタルメディアまで独自の視点で探求してきました。彼の作品にはカリフォルニアのプールの青い水のような象徴的なイメージが散りばめられており、それぞれが鮮やかで感覚的な経験を提供します。ホックニーの作品は新鮮さと冒険心を絶えず保ちつつ、視覚芸術の範囲を広げ、私たちの周囲の世界を見る新しい方法を…